什么是雕塑中的具象和抽象形體
每一種藝術(shù)形式都有自己的最佳表現(xiàn)方式，音樂用聲音打動人心，油畫用色彩撞擊眼球，雕塑則是用立體的多維性展示出自己的婀娜，給觀賞者更為清晰的輪廓，更為真實的構(gòu)型。雕塑是一種語言，是藝術(shù)家為了表達自己的所思所想創(chuàng)作而成。雕塑本身也是由多種語言組成。不同地區(qū)，不同藝術(shù)家，對于雕塑的具象語言和抽象語言的選擇則不同。有的偏重具象的表達方式，有的則偏重抽象的表達形式。根據(jù)雕塑的具象語言和抽象語言所占比例的大小，人們又通常把雕塑分為具像雕塑和抽象雕塑。從哲學的角度來講，具象是第一位的，抽象是第二位的。具象是基礎(chǔ)，而抽象是具象的升華。所以兩者的關(guān)系是相互包容，相互依存的。具象是相對于抽象來說的，具象雕塑跟具象繪畫一樣是以具象的人、景、物等為表現(xiàn)主體，也就是我們平常說的“像”，這種審美觀點基本還是以“像”與“不像”來評判一個作品的好壞。藝術(shù)品能否打動眾人，得到人們的喜愛還是要看是否“像”，所以具象雕塑在中國更具有雅俗共賞的特性。
20世紀90年代，對藝術(shù)形式的探討成為了雕塑藝術(shù)的首要問題，雕塑更多的回到了材料，回到了語言本身，去尋找表達生命力的樣式。對藝術(shù)家來講，如何創(chuàng)造更個性的藝術(shù)語言是當時雕塑的首要人物。然而，這些形式主義的探討并沒有觸及人們內(nèi)心的感情，似乎讓雕塑更加遠離了人們的內(nèi)心情感，遠離了先鋒的文化思潮。人們不再把撿來的材料、現(xiàn)成品當做新鮮的東西，這樣一來，雕塑家創(chuàng)作時只是注重了語言和形式，而忽略了藝術(shù)精神的歸依，陷入了形式主義的泥潭。觸動人們心弦的還是那些真誠的表達自然和生命的作品，它們把藝術(shù)作為自己的精神支柱，把藝術(shù)作為世界、社會和個人的問題的手段，把藝術(shù)當做自己的靈魂，只有這樣的藝術(shù)才是真正的屬于人類自己的藝術(shù)。
抽象形體是在藝術(shù)雕塑的造型中，以抽象的形態(tài)和實體進行表現(xiàn)，它不以真實具體的再現(xiàn)自然事物為目的，而是通過線條、色彩塊面形態(tài)構(gòu)圖來傳達各種情緒激發(fā)人們的想象，啟迪人們的思想思維，旨在表現(xiàn)事物的本質(zhì)和精神，注重人的主觀意念表現(xiàn)。在城市雕塑和園林雕塑中較為常見，抽象表現(xiàn)是對美的一種嘗試，是對藝術(shù)的一種補充。抽象形體一般分為兩類，一類是從自然對象出發(fā)對其進行提煉，概括抽取其富有表現(xiàn)特征的最典型，最本質(zhì)的因素形成簡單的概括的因素，及其概括的形象，并賦予精神內(nèi)涵。這類表現(xiàn)具有生動、模糊、奔放的自由風格等感性特點。另一類是不以自然對象為參照，而是以幾何形式作為基本語言來創(chuàng)造構(gòu)成空間實體，這類表現(xiàn)具有清晰、明確、嚴謹、拘泥的集合風格特點，側(cè)重于表現(xiàn)理念，有著極強的理性思考因素，強調(diào)的是空間與形體的構(gòu)成組合。